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1 janvier 2026Festival International Nuits d’Afrique : Un Voyage au Cœur des Rythmes du Monde
Montréal Vibre au Rythme des Nuits d’Afrique
Chaque été, Montréal se transforme, son pouls culturel s’accélérant au gré des festivals qui animent ses rues et ses scènes. Parmi ces événements phares, le Festival International Nuits d’Afrique s’impose comme une pierre angulaire, métamorphosant la métropole en un village mondial vibrant de rythmes et de couleurs. Il offre une immersion unique, transportant les participants à travers les sonorités captivantes de l’Afrique, des Caraïbes et de l’Amérique latine.L’édition du festival, est particulièrement attendue et promet d’électriser Montréal. Son envergure est impressionnante, avec 13 jours de concerts en salle et 6 jours de programmation extérieure gratuite et dynamique. Cette manifestation attirera un bassin de talents immense, rassemblant plus de 700 artistes provenant de plus de 30 pays , garantissant un voyage musical sans précédent.
La constance des dates du festival et sa durée significative, régulièrement mentionnées dans diverses sources, attestent de son statut profondément ancré dans le calendrier culturel annuel de Montréal. Le fait que le festival « clôture la saison des festivals de musique estivaux du Quartier des Spectacles » souligne davantage sa position comme un événement culminant et très attendu. Cette présence constante n’est pas un phénomène passager, mais une tradition bien établie. Cela signifie que le Festival International Nuits d’Afrique est bien plus qu’un simple événement ; il constitue un pilier fondamental de l’identité estivale vibrante de Montréal, attirant constamment des publics locaux et internationaux. Sa longévité remarquable et son ampleur soutenue impliquent non seulement une solide force organisationnelle, mais aussi un lien profond avec la communauté, ce qui en fait un moment fort annuel fiable et très attendu qui contribue de manière significative au tourisme culturel de la ville et à la qualité de vie locale.
Une Histoire Riche en Couleurs : L’Évolution du Festival
L’histoire du Festival International Nuits d’Afrique est celle d’une croissance remarquable, passant d’un événement modeste à une célébration culturelle d’envergure mondiale. Le festival a vu le jour en 1987 au sein de l’intime Club Balattou, un lieu légendaire de musique live situé sur le boulevard Saint-Laurent. Cette première édition a attiré un public de 1 500 personnes , un chiffre modeste qui contrastait avec le potentiel futur de l’événement. Au fil des ans, le festival a connu une trajectoire de croissance spectaculaire, l’affluence atteignant 66 000 visiteurs vers 2010 , et l’édition de 2024 ayant « battu des records de foule ». Le Club Balattou, berceau du festival, conserve son rôle symbolique et actif en tant que lieu de performance.La mission profonde des Productions Nuits d’Afrique, l’entité motrice derrière le festival, est de soutenir, promouvoir et diffuser les artistes et créateurs de musique du monde ; de développer le marché des musiques du monde au Canada et à l’échelle internationale ; et de favoriser les réseaux de diffusion nationaux et internationaux pour la circulation des artistes. Le festival se distingue par son engagement envers l’échange culturel, favorisant « les rencontres et la communication entre des artistes d’ici et d’ailleurs », promouvant « les échanges et les rencontres entre le grand public et les artistes locaux, nationaux et internationaux », et « sensibilisant le grand public aux différentes formes d’expression artistique d’ascendance africaine ». Il est par ailleurs décrit comme un événement inclusif, familial, multiculturel et intergénérationnel, adhérant à des valeurs humanistes et à un engagement fort en faveur de la responsabilité environnementale.
Plusieurs moments clés ont jalonné la croissance du festival :
* En 1990, l’introduction de la programmation extérieure sur le boulevard Saint-Laurent a marqué une expansion significative au-delà des salles intérieures. * En 1995, le site extérieur a été relocalisé à la Place Émilie-Gamelin, répondant au besoin croissant d’espaces publics plus vastes.
* L’année 2007 fut charnière, avec la création de la vitrine musicale annuelle Syli d’Or de la musique du monde et la relocalisation du site extérieur au Parterre du Quartier des spectacles, atteignant alors un record d’affluence de plus de 100 000 visiteurs.
* En 2011, le festival a célébré son 25e anniversaire.
* L’année 2014 a vu l’ajout d’une 5e journée de programmation extérieure, enrichissant davantage l’expérience publique gratuite.
* En 2015, le festival s’est classé parmi les 10 événements majeurs de Montréal, une reconnaissance de son affluence et de son rayonnement international.
* L’édition du 30e anniversaire en 2016 a introduit une 6e journée de programmation extérieure, a agrandi le site sur l’Esplanade Clark, a inauguré la Sphère Nuits d’Afrique immersive, et a créé le Prix Nuits d’Afrique pour la Francophonie annuel.
Ces jalons chronologiques illustrent une expansion stratégique continue et délibérée. Cette évolution, qui comprend l’ajout de programmes extérieurs, l’augmentation de leur durée et le déplacement vers des espaces publics de premier plan comme le Quartier des Spectacles, démontre une approche proactive de la croissance. La mise en place d’initiatives telles que le Syli d’Or et le Prix Nuits d’Afrique pour la Francophonie témoigne d’un engagement à cultiver les talents et à favoriser le dialogue culturel, au-delà de la simple organisation d’événements. La croissance constante de la fréquentation et sa reconnaissance comme un événement majeur à Montréal sont les résultats directs de ces expansions stratégiques et de son intégration profonde dans le tissu culturel de la ville. Cette analyse révèle que Nuits d’Afrique n’est pas un festival qui grandit passivement, mais une institution qui a activement façonné son environnement et son public. Son adaptation et son innovation continues, associées à sa mission fondamentale de promotion et de dialogue culturel, lui ont permis de devenir un contributeur culturel et économique essentiel à Montréal, consolidant ainsi son héritage en tant que pierre angulaire de l’identité de la ville.
Le succès durable du festival, son expansion remarquable et sa profonde résonance culturelle sont intrinsèquement liés au leadership visionnaire de Lamine Touré, son président-fondateur. Les nombreuses distinctions prestigieuses qui lui ont été décernées, telles que la Médaille du Couronnement du Roi Charles III en 2025, l’Ordre du Canada en 2018, la Médaille de l’Assemblée nationale en 2017 et le titre de Chevalier de l’Ordre national du Québec en 2013 , ne sont pas le fruit du hasard. Ces hommages sont directement corrélés et souvent coïncident avec des périodes de croissance significative, de visibilité accrue et d’impact culturel renforcé pour le festival. Sa reconnaissance personnelle reflète le succès et l’influence profonde de l’organisation qu’il a bâtie et dirigée pendant des décennies. Cela souligne le rôle essentiel d’un leadership fort et à long terme dans le développement et l’épanouissement des grandes institutions culturelles.
Nuits d’Afrique 2025 : Une Édition Sous le Signe de la Diversité
La 39e édition du Festival International Nuits d’Afrique se tiendra du mardi 8 juillet au dimanche 20 juillet 2025. Le festival proposera 13 jours de concerts en salle captivants et 6 jours de programmation extérieure gratuite et dynamique, du 15 au 20 juillet.Cette année, Montréal sera emportée dans un « tourbillon de découvertes musicales » , accueillant plus de 700 artistes provenant de plus de 30 pays. La programmation est méticuleusement organisée en huit séries thématiques, chacune offrant des sonorités et des expériences uniques, réparties dans six salles de concert intérieures , complétées par deux scènes extérieures dynamiques.
Le festival animera le cœur du Quartier des spectacles de Montréal , avec ses principales activités extérieures centrées sur le Parterre du Quartier des spectacles et l’Esplanade Tranquille. Les performances en salle auront lieu dans des lieux renommés à travers la ville, notamment l’historique Club Balattou , Le Ministère , L’Olympia , le Théâtre Fairmount , et l’immersif Dôme SAT.
La répartition délibérée des activités du festival sur de nombreux lieux intérieurs distincts et des espaces publics extérieurs de premier plan (Quartier des Spectacles, Esplanade Tranquille) indique une intention stratégique d’immerger pleinement la ville dans l’atmosphère du festival. L’accent marqué sur la « programmation extérieure gratuite » et la déclaration explicite de la mairesse de Montréal selon laquelle « l’accessibilité à la culture est un principe fondamental de notre administration » soulignent un engagement profond envers une large participation du public. Cette approche garantit que le festival n’est pas réservé aux détenteurs de billets, mais qu’il est une célébration accessible à tous les Montréalais et visiteurs. Le festival est ainsi méticuleusement conçu pour offrir une expérience culturelle profondément immersive et largement accessible. Cette stratégie favorise un sentiment profond d’appartenance à la communauté et élargit considérablement l’impact culturel du festival, le transformant d’une série de concerts en une célébration à l’échelle de la ville. En supprimant les barrières financières pour une partie significative de sa programmation, Nuits d’Afrique renforce ses valeurs humanistes et consolide sa position en tant qu’événement véritablement inclusif et familial, contribuant à sa popularité soutenue et à son affluence record.
Les Étoiles de l’Édition 2025 : Artistes Incontournables
La 39e édition promet une programmation extraordinaire d’artistes internationaux et nationaux de renom, aux côtés de talents émergents prometteurs, garantissant un large éventail de performances spectaculaires.Parmi les têtes d’affiche et les artistes les plus attendus, on retrouve :
* Flavia Coelho (Brésil) : Une tête d’affiche captivante, saluée comme la « reine de la samba, de la bossa nova, du reggae, du ragga et du rap ». Connue pour son « énergie débordante » et sa maîtrise de plusieurs instruments , sa performance est un événement très attendu. Elle se produira le 9 juillet à L’Olympia.
* Femi Kuti & The Positive Force (Nigeria) : Un habitué adoré des Nuits d’Afrique et le fils aîné du légendaire pionnier de l’Afrobeat, Fela Kuti. Il apportera son puissant orchestre de 14 musiciens Afrobeat jazz. Cette performance électrisante est un événement extérieur gratuit le 18 juillet sur la Scène TD.
* Meiway (Côte d’Ivoire) : La « star mondiale et roi incontesté du Zoblazo » , son tube « Zo » est un hymne du festival. Il est prévu pour le 20 juillet.
* Labess (Algérie) : Célébrés pour leur groove nord-africain unique, fusionnant le chaâbi gitan avec un mélange de rock, de reggae et de jazz, soulignant les traits communs des rythmes populaires maghrébins et est-européens. Ils se produiront le 16 juillet.
* Blaiz Fayah (Martinique) : Apportant le son contagieux de la « shatta », un sous-genre martiniquais dynamique du dancehall jamaïcain infusé d’accents zouk et kompa. Il se produira le 15 juillet.
La compilation du festival et les faits saillants de la programmation révèlent une riche tapisserie de sons, incluant d’autres artistes notables : * La Chiva Gantiva (Colombie-Belgique) : Ce quintette énergique propose un « melting pot de cumbia, mapalé, indie punk, funk et afrobeat ». Ils se produiront le 8 juillet au Club Balattou.
* Fulu Miziki Kolektiv (RD Congo) : Un groupe « techno-punk afrofuturiste » qui transforme le bruit des rues de Kinshasa en rythmes captivants en utilisant des instruments fabriqués à partir de déchets recyclés. Performance le 9 juillet au Club Balattou.
* Stogie T (Tanzanie/Afrique du Sud) : Un artiste hip-hop de premier plan, mélangeant son talent de rappeur avec l’Afrobeats, le funk, le spoken word et la poésie. Il se produira le 11 juillet au Club Balattou.
* Bab L’ Bluz (Maroc) : Offrant un envoûtant « rock du désert marocain avec une touche de psychédélisme », fusionnant la transe gnawa, les chants amazighs et les polyrythmies chaâbi. Ne manquez pas leur performance extérieure gratuite le 15 juillet sur la Scène TD.
* Les Mamans du Congo X Rrobin (RD Congo) : Un groupe afro-féministe acclamé, leur musique combine de tendres berceuses bantoues et des chants ancestraux avec du hip-hop et des rythmes électro rapides, utilisant notamment des casseroles comme instruments de percussion. Elles offriront une puissante performance extérieure gratuite le 16 juillet sur la Scène Loto-Québec.
* Djely Tapa (Montréal) : Artiste lauréate d’un prix Juno, son titre « Sewa » figure sur la compilation 2025. Elle se produira le 18 juillet.
* Noumoucounda Cissoko (Sénégal) : Un joueur de kora, percussionniste et griot polyvalent et expérimenté. Il montera sur scène le 10 juillet au Club Balattou.
* Daby Touré (Montréal/Mauritanie/Sénégal) : Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste basé à Montréal, il mélange habilement les traditions musicales d’Afrique de l’Ouest avec le blues, le jazz, la pop, le reggae, le funk et la soul. Il se produira le 11 juillet au Théâtre Fairmount.
* Mo’Kalamity (Cap-Vert) : Artiste reggae dont le titre « Shine » figure sur la compilation 2025. Elle se produira le 15 juillet.
* Las Karamba : Apportant des rythmes latins vibrants sur scène. Elles se produiront le 20 juillet.
* Sarab (Franco-Syrien) : Un collectif jazz-rock dont l’univers musical s’étend du trap au dub, au métal et au rock, profondément enraciné dans la poésie des maqâmât arabes classiques. Ils se produiront le 8 juillet.
* KillaBeatMaker (Colombie) : Pionnier de l’électro-cumbia, présentant des fusions innovantes. Il se produira le 9 juillet.
* La Nuit de la Kora (Toumany Kouyaté et Zal Sissokho) : Un moment fort spécial dédié à la célébration de la culture mandingue et de la virtuosité de la kora. Cet événement unique aura lieu le 13 juillet au Gesù.
* Dômesicle x Nuits d’Afrique Sound System : Un spectacle immersif mettant en vedette de puissantes artistes féminines comme Aunty Rayzor, Maya Kamaty et Molyness, mélangeant électro-hardcore, afro-house et afrobeat avec des visuels captivants. Cette expérience est prévue pour le 18 juillet au SAT.
La liste exhaustive des artistes et la mention explicite de la compilation 2025, qui regroupe 20 titres éclectiques, révèlent une approche curatoriale sophistiquée. Le festival présente activement un vaste spectre de musiques du monde, allant des formes profondément traditionnelles (comme la kora, la samba, le gnawa) aux fusions d’avant-garde (comme l’afro-hip-hop, l’électro-cumbia, le techno-punk, l’afro-house). La description de « huit séries de spectacles présentant toutes les tendances des musiques du monde » et de « huit séries thématiques, chacune offrant un son et une expérience uniques » renforce cette programmation stratégique et diversifiée. Cette exploration approfondie de la sélection des artistes démontre que Nuits d’Afrique n’est pas seulement une plateforme pour les artistes populaires existants ; c’est une force active qui façonne et fait évoluer la perception des musiques du monde. En présentant à la fois des stars établies et des talents émergents à travers un large éventail de genres et de fusions, le festival agit comme un précurseur, illustrant le dynamisme et l’innovation de la scène musicale mondiale. Cette profondeur qu’atriale assure une expérience riche, variée et intellectuellement stimulante pour les participants, attirant à la fois les puristes à la recherche de traditions authentiques et ceux désireux de découvrir de nouveaux sons révolutionnaires.
L’inclusion d’artistes basés à Montréal, tels que Daby Touré et Djely Tapa , au sein de la programmation internationale, associée à l’observation pertinente selon laquelle « Montréal est un lieu unique sur la planète où des musiciens immigrants du monde entier se rencontrent, jouent ensemble et découvrent des musiques en dehors de leurs pays d’origine » , met en lumière un thème sous-jacent significatif. L’exemple spécifique du bassiste camerounais Just Woan créant la « Bantü Salsa » illustre parfaitement cette fusion organique. Il ne s’agit pas seulement de faire venir des artistes internationaux à Montréal, mais aussi de mettre en valeur la vibrante créativité musicale qui prospère au sein de Montréal même, née de ses diverses communautés. Le festival sert ainsi de miroir puissant reflétant l’identité multiculturelle unique de Montréal. Il ne se contente pas d’importer et de célébrer des talents mondiaux, mais il favorise et met également en valeur l’écosystème musical distinctif qui s’épanouit au sein de la ville. Cela positionne Montréal comme un pôle créatif majeur où diverses influences culturelles convergent pour produire de nouveaux sons innovants et captivants, faisant du festival un témoignage du rôle de la ville dans le paysage musical mondial.
Au-delà des Scènes : L’Expérience Nuits d’Afrique
L’expérience du Festival Nuits d’Afrique s’étend bien au-delà des concerts, offrant une immersion culturelle complète. Le cœur de la programmation extérieure gratuite est le vibrant « Village des Nuits d’Afrique », qui sera actif du 15 au 20 juillet 2025. Ce village propose une multitude d’activités familiales et engageantes, telles que le Village des Enfants Radio Canada, le dynamique Cabaret Nuits d’Afrique, et des Ateliers de Danse à Ciel Ouvert interactifs , invitant chacun à participer à la célébration.Un incontournable du festival est le « légendaire » Marché Tombouctou, une véritable « caverne d’Ali Baba » ouverte tous les jours du 15 au 20 juillet sur l’Esplanade Tranquille et le Parterre du Quartier des spectacles. Ce marché offre une « expérience sensorielle inoubliable » , regorgeant de produits artisanaux uniques tels que des bijoux exquis, des peintures captivantes, des sculptures complexes et des boubous vibrants. Pour compléter ce voyage sensoriel, l’aire de restauration de la Promenade des Saveurs propose une sélection délectable de délices tropicaux.
Les descriptions détaillées des activités au-delà des concerts, telles que le Marché Tombouctou, la Promenade des Saveurs, le Village des Enfants et les Ateliers de Danse à Ciel Ouvert, indiquent clairement que la portée du festival dépasse largement les simples performances musicales. Ces diverses offres transforment l’événement en une destination culturelle multisensorielle et interactive qui répond à un large éventail d’intérêts et de groupes d’âge, des familles avec de jeunes enfants aux amateurs d’art et de gastronomie. Cette stratégie de programmation globale signifie que Nuits d’Afrique vise à être une expérience culturelle complète plutôt qu’une simple série de spectacles. En favorisant un engagement plus profond avec les cultures représentées par l’art, la nourriture et l’apprentissage interactif, le festival renforce son inclusivité et son caractère familial. Cette approche multifacette contribue probablement de manière significative à son affluence « record » en attirant une démographie plus large et plus diversifiée, renforçant ainsi son statut d’événement culturel majeur pour tous.Un Impact Culturel Profond pour Montréal
Le Festival International Nuits d’Afrique joue un rôle profond en tant que force unificatrice, offrant un espace unique pour « se rassembler et vivre la diversité ». Il incarne les « valeurs chères d’inclusion et d’unité » de Montréal , offrant une opportunité inestimable d’explorer la riche mosaïque de cultures et de diasporas qui enrichissent profondément le Canada. Daby Touré, un artiste basé à Montréal, qualifie le festival d’ « institution pour tous les Africains du monde entier. Quand ils viennent à Montréal, ils savent où ils peuvent trouver l’Afrique et où ils peuvent trouver la paix et une connexion avec le pays et aussi avec les cultures du pays ».
Le festival se positionne comme une « véritable vitrine de la richesse culturelle qui donne vie à notre ville ». Il captive par l’énergie, la diversité et l’ouverture au monde inhérentes à Montréal, incarnant parfaitement l’esprit de la ville comme un « lieu de connexion, de dialogue et de célébration ». Ses activités contribuent à promouvoir Montréal sur la scène internationale et au développement culturel de la ville.
Le soutien crucial de partenaires publics clés est également à souligner, notamment l’Honorable Steven Guilbeault (Ministre du Patrimoine canadien), Valérie Plante (Mairesse de Montréal), Mathieu Lacombe (Ministre de la Culture et des Communications), et Yves Lalumière (PDG de Tourisme Montréal). Leurs messages soulignent constamment le rôle vital du festival dans la promotion du développement culturel, l’assurance de l’accessibilité et le renforcement de l’attrait international de Montréal. L’accent mis par la mairesse sur le fait que « l’accessibilité à la culture est un principe fondamental de notre administration » met en évidence son importance civique.
L’approbation constante et enthousiaste de partenaires publics de haut niveau, utilisant des termes tels que « diversité », « inclusion », « unité » et « exploration des cultures et des diasporas qui enrichissent le Canada », va au-delà de la promotion événementielle typique. Ce langage positionne le Festival International Nuits d’Afrique comme un contributeur significatif au tissu même de l’identité canadienne et du dialogue interculturel, en particulier à travers le prisme des cultures africaines, caribéennes et latino-américaines. La mission déclarée du festival de « sensibiliser le public aux différentes formes d’expression artistique d’ascendance africaine » et de « contribuer à la société québécoise et au dialogue interculturel » s’aligne directement sur ces déclarations gouvernementales, indiquant une vision partagée pour l’enrichissement culturel et la cohésion sociale. Cette analyse révèle que le Festival International Nuits d’Afrique n’est pas simplement un événement de divertissement annuel ; c’est une institution culturelle vitale qui façonne et reflète activement l’identité multiculturelle du Canada. Son succès soutenu et son fort soutien public témoignent du pouvoir profond des arts et de la culture à favoriser la cohésion sociale, la compréhension et la fierté nationale. Cet impact sociétal profond est une raison fondamentale de son financement public constant et de sa reconnaissance généralisée, le positionnant comme un modèle pour d’autres initiatives culturelles visant à construire des ponts entre les communautés.Conclusion : Une Invitation au Voyage Musical
Le Festival International Nuits d’Afrique continue de charmer par son attrait inégalé, mélange harmonieux de traditions profondes et de rythmes contemporains qui donnent lieu à des « concerts enflammés, des rencontres inoubliables et une ambiance qui fait danser tout Montréal ». Il demeure un rassemblement musical véritablement mondial , un carrefour vibrant où les rythmes du monde entier convergent.L’édition 2025 promet de perpétuer cette tradition d’excellence et de célébration. Le festival invite chaleureusement le public à s’immerger dans cette célébration authentique, unificatrice et profondément festive des cultures africaines, caribéennes et latino-américaines. Il s’agit d’une invitation à entreprendre un « voyage musical et culturel » , promettant une expérience qui résonnera longtemps après que les dernières notes se soient estompées. Par son héritage durable, son esprit d’innovation continu et son engagement inébranlable envers l’échange culturel, le Festival International Nuits d’Afrique assure sa place précieuse en tant que tradition annuelle au cœur vibrant de Montréal.
Artistes Phares du Festival Nuits d’Afrique 2025
Nom de l’artiste/groupe | Pays d’origine | Genre musical principal | Date(s) de performance | Lieu(x) de performance |
| Flavia Coelho | Brésil | Samba, Reggae, Rap | 9 juillet | L’Olympia |
| Femi Kuti & The Positive Force | Nigeria | Afrobeat Jazz | 18 juillet | Scène TD (extérieur) |
| Meiway | Côte d’Ivoire | Zoblazo | 20 juillet | Non spécifié |
| Labess | Algérie | Gypsy-Chaâbi, Rock, Reggae | 16 juillet | Non spécifié |
| Blaiz Fayah | Martinique | Shatta, Dancehall | 15 juillet | Non spécifié |
| La Chiva Gantiva | Colombie-Belgique | Cumbia, Indie Punk, Afrobeat | 8 juillet | Club Balattou |
| Fulu Miziki Kolektiv | RD Congo | Techno-punk Afrofuturiste | 9 juillet | Club Balattou |
| Stogie T | Tanzanie/Afrique du Sud | Hip Hop, Afrobeats | 11 juillet | Club Balattou |
| Bab L’ Bluz | Maroc | Rock du désert, Gnawa | 15 juillet | Scène TD (extérieur) |
| Les Mamans du Congo X Rrobin | RD Congo | Afro-féministe, Electro | 16 juillet | Scène Loto-Québec (extérieur) |
| Djely Tapa | Montréal | Musique du monde | 18 juillet | Non spécifié |
| Noumoucounda Cissoko | Sénégal | Kora, Griot | 10 juillet | Club Balattou |
| Daby Touré | Montréal/Mauritanie/Sénégal | Blues, Jazz, Soul | 11 juillet | Théâtre Fairmount |
| Mo’Kalamity | Cap-Vert | Reggae | 15 juillet | Non spécifié |
| Las Karamba | Non spécifié | Rythmes latins | 20 juillet | Non spécifié |
| Sarab | France-Syrie | Jazz-Rock, Maqâmât | 8 juillet | Le Ministère |
| KillaBeatMaker | Colombie | Electro-Cumbia | 9 juillet | Le Ministère |
| La Nuit de la Kora (Toumany Kouyaté et Zal Sissokho) | Sénégal | Kora Mandingue | 13 juillet | Le Gesù |
| Dômesicle x Nuits d’Afrique Sound System | Non spécifié | Electro-Hardcore, Afro-house | 18 juillet | SAT |
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