« D’une Rive à l’autre » collection d’art public léguée par CACQST à la ville de Sorel Tracy

« D’une Rive à l’autre »  collection d’art public léguée par CACQST à la ville de Sorel-Tracy

En 2017, la ville de Sorel-Tracy a vibré au rythme du projet artistique « D’une Rive à l’autre ». Cet événement d’envergure s’inscrivait dans le cadre des festivités du 375e anniversaire de Sorel-Tracy et du 150e anniversaire du Canada. L’initiative visait à enrichir le paysage urbain de la ville par l’installation d’œuvres d’art public monumentales, créant un dialogue entre l’art contemporain et le patrimoine local.

Grâce à une collaboration fructueuse entre le Centre des arts contemporains du Québec à Sorel-Tracy et le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, ainsi qu’au soutien financier de Patrimoine Canada et de la Corporation des fêtes du 375e anniversaire de la Ville de Sorel-Tracy, dix sculptures monumentales ont été offertes à la ville. Ces œuvres, signées par des artistes de renom national et international, ont été installées sur différents sites publics, transformant ainsi l’espace urbain en une galerie d’art à ciel ouvert.

Le projet « D’une Rive à l’autre » a non seulement permis d’embellir la ville et d’offrir un accès privilégié à l’art contemporain pour les citoyens et les visiteurs, mais il a également marqué un legs culturel important pour Sorel-Tracy. Cette initiative a contribué à positionner la ville comme une destination attrayante pour les amateurs d’art et a renforcé son identité culturelle. Chaque œuvre installée témoigne de la vitalité artistique et de l’engagement de Sorel-Tracy envers la diffusion de l’art dans l’espace public.

Les œuvres sont disposées afin de vous permettre de découvrir la beauté de la région de Sorel-Tracy. Que vous arriviez en longeant le majestueux fleuve Saint-Laurent par la route 132 ou bien par l’autoroute 30, les deux vont vous guider. A LA DÉCOUVERTE DES ŒUVRES MONUMENTALES.

Dominique Rolland

Maintenant nous allons faire le trajet artistique en compagnie de Dominique Rolland du CACQST et découvrir toutes les œuvres monumentales offertes à la Ville de Sorel-Tracy. Durant les Journées de la culture 2018 à Sorel-Tracy, un événement marquant a eu lieu : le dévoilement officiel de la collection d’art public léguée à la ville. Cette initiative, orchestrée par Dominique Rolland, a permis à la communauté de découvrir un ensemble d’œuvres venant enrichir le paysage culturel local. Ce legs artistique représente un ajout significatif au patrimoine de Sorel-Tracy, offrant aux citoyens et aux visiteurs l’opportunité d’interagir avec l’art dans leur quotidien. La démarche de Dominique Rolland et des donateurs témoigne d’un engagement profond envers la culture et d’une volonté de la rendre accessible à tous. L’événement du dévoilement a été un moment de célébration et de fierté pour la ville, soulignant l’importance de l’art public comme vecteur de beauté, de réflexion et de lien social. Cette collection pérenne continuera d’embellir les espaces publics de Sorel-Tracy pour les générations à venir.

Débutons par le vidéo du point de presse officiel du projet qui a eu lieu au Mache des arts Desjardins  avec Serge Péloquin ex maire de la ville à, suivie Chantale Millette directrice du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire et Dominique Rolland directeur Général  du C.A.C.Q.S.T.  pour le point de presse du 27 novembre 2018 avec l’animateur de la soirée Louis Latraverse de la ville de Sorel-Tracy.

Chantal Millette est la directrice passionnée et dévouée du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Elle joue un rôle essentiel dans la promotion des arts visuels et dans la mise en valeur du patrimoine artistique de la région. Sous sa direction, le musée s’est engagé à faire connaître l’œuvre et la pensée d’artistes marquants tels qu’Ozias Leduc, Paul-Émile Borduas et Jordi Bonet, tout en s’ouvrant à l’art contemporain et aux talents émergents.

Mme Millette a à cœur de faire du musée un lieu de rencontre et de convivialité pour tous les publics. Elle supervise l’organisation d’expositions stimulantes, d’activités éducatives enrichissantes et de conférences captivantes, contribuant ainsi à l’effervescence culturelle de Mont-Saint-Hilaire et de ses environs. Son leadership visionnaire et son engagement envers la communauté artistique font d’elle une figure clé du paysage culturel de la Montérégie.

Les Tocs (Les Toques)

Si vous utilisez l’autoroute 30, prenez la sortie no.138 et vous débuterez avec, Les Tocs (Les Toques)de Jean-Pierre Morin qui est située sur le parterre de la Caserne 50 du Service d’Incendie de Sorel-Tracy,  au, 3025, boulevard de Tracy, Sorel-Tracy.

Les Tocs (Les Toques), est en Aluminium, réalisée en 1998 et est installée en 2017. Comme toutes les sculptures, elle est un don que des collectionneurs privés ont fait à la Collection du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Et c’est l’association avec le Centre des arts contemporains du Québec à Sorel-Tracy que les œuvres ont étés guidées jusqu’à leurs socles à Sorel-Tracy.

Bateau Viking, Mémoire la Buona Fortuna

Une seconde halte au Parc des Bateaux Blancs au 99, rue du Souvenir pour découvrir le Bateau Viking, Mémoire la Buona Fortuna de David Moore. L’installation faite en 2017, la sculpture de David Moore se fond vraiment dans le paysage près du pont Turcotte au confluent du fleuve St-Laurent et de la rivière Richelieu. Le Bateau viking Mémoire la buona fortuna assemblage d’Acier et pierre est un réalisation de 1995 à 1997.

Né à Dublin, David Moore s’est installé à Montréal au début de la vingtaine, marquant le début d’une carrière artistique riche et significative. Diplômé de l’École des beaux-arts de Montréal et titulaire d’une maîtrise en enseignement des arts de l’Université Concordia, où il a d’ailleurs enseigné de 1970 à 2006, Moore a profondément marqué le paysage artistique québécois.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions au Canada, aux États-Unis et en Europe, témoignant d’une reconnaissance internationale de sa vision artistique unique. En 2007-2008, le Musée d’art contemporain des Laurentides a rendu hommage à son parcours avec une rétrospective intitulée « Architecturer l’absence », retraçant trente années de création.

Parallèlement à son œuvre en galerie, David Moore a réalisé d’importants projets d’art public. Parmi ceux-ci, on retrouve l’imposante sculpture « aLomph aBram » (1991), installée dans la tourelle du Pavillon Charles-Baillairgé au Musée national des beaux-arts du Québec, qui dialogue avec l’architecture et l’histoire du lieu.

L’œuvre de Moore explore souvent des thèmes liés à la mémoire, au passage du temps et à la présence de vestiges. Son intérêt pour le passé archaïque l’a notamment conduit à réaliser des interventions in situ à Pompéi, à Delphes et sur l’île de Blasket en Irlande, où il a réinterprété les traces des civilisations disparues. Ses sculptures peuvent évoquer des rituels anciens ou des fragments d’un passé lointain, invitant à la contemplation et à la réflexion sur notre propre existence.

Ses créations, qu’elles soient des figures anthropomorphes en bois à différentes échelles ou des installations plus abstraites, se distinguent par une force évocatrice et une sensibilité aux matériaux. Elles témoignent d’un dialogue constant entre l’histoire, la matière et l’espace, laissant une impression durable sur le spectateur.

David Moore est un artiste dont la contribution à la sculpture québécoise et canadienne est indéniable, continuant d’inspirer et de susciter la réflexion à travers ses œuvres marquantes.

Figura mystère

Plongeons maintenant en direction du centre ville de Sorel-Tracy, Plus précisément au Marché des arts Desjardins au 28, rue du Roi pour découvrir l’amalgame de bronze et de béton : Figura mystèreune réalisation de 1995 du célèbre artiste, Andrew Dutkewych.

Andrew Dutkewych, né à Vienne en 1944, est un sculpteur canadien contemporain de renom. Il est également professeur de sculpture à l’Université Concordia à Montréal.

Dutkewych a obtenu un baccalauréat en beaux-arts du Philadelphia College of Art en 1966 et un diplôme de la Slade School of Fine Art de Londres en 1968. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et institutions, notamment le Musée d’art contemporain de Montréal, la Southern Alberta Art Gallery de Lethbridge et la Galerie Christiane Chassay à Montréal.

Au début des années 1970, son travail était de nature minimaliste, mais il a ensuite évolué vers une emphase sur les textures et la pureté des matériaux tels que le bronze, le bois, le ciment, l’acier et la pierre. Ses sculptures présentent souvent des fragments du corps humain, isolés ou en relation avec d’autres parties, créant un espace dynamique. Il explore également des situations paradoxales, comme dans son œuvre « Memory » (1988), où des têtes sous des pieds de chaises regardent dans des directions opposées.

Dutkewych a également créé des œuvres d’intégration architecturale remarquables, notamment « Entre nous » au Musée d’archéologie et d’histoire de Pointe-à-Callière à Montréal et « Autour et de très près », une fontaine sur le campus de l’Université du Québec à Montréal. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plusieurs musées, dont le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal.

L’art d’Andrew Dutkewych invite à la réflexion sur la fragilité et l’absurdité de l’existence humaine, tout en révélant une beauté inattendue au sein de cette complexité.

Le pendule

Une œuvre est aussi disponible dans les locaux d’Azimut Diffusion, 28 rue du Roi. André Fournelle propose « Le pendule  »  en acier, verre, cuivre et plomb. C’est une réalisation de 2003.

André Fournelle, né en Angleterre en 1939, est un sculpteur québécois dont la pratique artistique englobe aussi bien la sculpture traditionnelle que l’installation, la performance et le multimédia. Son travail se distingue par une exploration audacieuse de matériaux bruts et de concepts engagés, souvent liés à des préoccupations sociales et politiques.

Au fil de sa carrière, Fournelle a créé de nombreuses œuvres d’art public marquantes, tant au Québec qu’à l’étranger. Ses sculptures se caractérisent fréquemment par l’utilisation d’éléments naturels comme le feu, la lumière et le métal en fusion, conférant à ses créations une dimension à la fois spectaculaire et introspective.

Artiste engagé, Fournelle n’hésite pas à intégrer son art dans des contextes urbains et sociaux spécifiques, suscitant la réflexion et le dialogue. Son approche multidisciplinaire et son exploration constante de nouvelles formes d’expression font de lui une figure importante de la sculpture contemporaine au Québec. En 2021, son apport significatif au domaine des arts a été reconnu par le prestigieux Prix Paul-Émile-Borduas.

Signal

Après avoir bien festoyé dans l’un des différents restaurants et d’avoir dégusté un rafraîchissement sur les terrasses du centre-ville une promenade au Parc Regard-sur-le-Fleuve, 5, rue St-Pierre est la bienvenue. Un Signal de André Fournelle en Acier, acier inoxydable et munis d’un système d’éclairage nous guide entre la rive et le fleuve. L’environnement embrasse la réalisation de 2009.

André Fournelle, né en Angleterre en 1939, est un sculpteur québécois dont la pratique artistique englobe aussi bien la sculpture traditionnelle que l’installation, la performance et le multimédia. Son travail se distingue par une exploration audacieuse de matériaux bruts et de concepts engagés, souvent liés à des préoccupations sociales et politiques.

Au fil de sa carrière, Fournelle a créé de nombreuses œuvres d’art public marquantes, tant au Québec qu’à l’étranger. Ses sculptures se caractérisent fréquemment par l’utilisation d’éléments naturels comme le feu, la lumière et le métal en fusion, conférant à ses créations une dimension à la fois spectaculaire et introspective.

Artiste engagé, Fournelle n’hésite pas à intégrer son art dans des contextes urbains et sociaux spécifiques, suscitant la réflexion et le dialogue. Son approche multidisciplinaire et son exploration constante de nouvelles formes d’expression font de lui une figure importante de la sculpture contemporaine au Québec. En 2021, son apport significatif au domaine des arts a été reconnu par le prestigieux Prix Paul-Émile-Borduas.

L’Écolo

Un peu plus loin nous sommes interpellés par une sculpture de Euclide Cormier, L’Écolo, qui nous rappelle que l’homme fait partis de la nature et que sa mission est de prendre soin d’elle. Mais que notre monde moderne en fait tout autrement!

Euclide Cormier est un sculpteur québécois renommé, originaire de Sorel-Tracy. Il est reconnu pour sa contribution significative au paysage artistique de la région et au-delà.

Cormier est non seulement un créateur d’œuvres d’art, mais aussi un enseignant passionné. Il a notamment animé des ateliers de sculpture pour le Regroupement pour la santé des aînés Pierre-De Saurel, transmettant son savoir-faire et son amour de la sculpture à une nouvelle génération.

Son talent et son expertise ont été sollicités pour des projets de restauration importants. Par exemple, il a été chargé de restaurer la statue de Bob Éthier, un célèbre boxeur et culturiste de Sorel-Tracy, assurant ainsi la pérennité de cette œuvre commémorative pour la communauté.

L’œuvre de Cormier, telle que sa sculpture intitulée « L’Écolo », témoigne de sa sensibilité aux enjeux environnementaux et de sa capacité à intégrer des messages significatifs dans ses créations. Ses sculptures sont souvent exposées et contribuent à enrichir l’espace public et les collections d’art.

Euclide Cormier est une figure marquante du milieu artistique de Sorel-Tracy, reconnu à la fois pour ses propres réalisations artistiques et pour son rôle essentiel dans la transmission de son art et la préservation du patrimoine sculptural local.

le blanc et le noir

Maintenant deux moulages de Armand Vaillancourt nous interpelle entre le blanc et le noir avec ses deux oeuvres « Sans titre » réalisation de 1986 et de 2001. Armand Vaillancourt toujours en actions nous portent à réfléchir sur l’échange entre la nature, l’écologie et les relations avec et entre humain.

Armand Vaillancourt est une figure marquante de la sculpture québécoise et canadienne, reconnu pour ses œuvres monumentales audacieuses et son engagement social. Né à Black Lake au Québec en 1929, Vaillancourt a étudié à l’École des beaux-arts de Montréal, où il a rapidement développé une approche non conventionnelle de la sculpture.

Il est célèbre pour ses créations imposantes, souvent réalisées à partir de matériaux industriels comme le métal soudé et le béton. Ses sculptures se caractérisent par leur force brute, leurs formes abstraites et leur intégration dans l’espace public. Des œuvres emblématiques telles que « Québec Libre! » à San Francisco et « Justice! » à Québec témoignent de sa vision artistique et de son désir de provoquer la réflexion.

Au-delà de son travail sculptural, Vaillancourt est un artiste engagé qui n’hésite pas à exprimer ses opinions sur des questions sociales et politiques. Il se considère comme un sculpteur et un activiste social, utilisant son art comme un moyen de dénoncer les injustices et de promouvoir des causes qui lui tiennent à cœur.

Son approche artistique se distingue par une spontanéité et une volonté de créer en direct, souvent en interaction avec le public. Cette proximité avec les gens et son désir d’intégrer l’art dans la vie quotidienne font de lui une figure unique dans le paysage artistique québécois.

Armand Vaillancourt a marqué l’histoire de la sculpture par son audace, son engagement et la monumentalité de ses créations, laissant un héritage durable dans l’art public.

Passerelle et Portance

Poursuivons le chemin pour atteindre la structure de Claude Millette,  » Passerelle et Portance« . La réalisation de 2006 fait d’acier corten et d’acier inoxydable,  représente l’union entre deux rives et tout le labeur des gens de la région à travers le temps. Admirer, relaxer et contempler l’œuvre de Claude Millette avant de repartir  A LA DÉCOUVERTE DES ŒUVRES MONUMENTALES.

Claude Millette est un sculpteur québécois de renom, né en 1957. Dès son jeune âge, il est fasciné par le monde de la sculpture, une passion qui le mènera à explorer la matière sous diverses formes. Il a notamment étudié à l’École de sculpture de Saint-Jean-Port-Joli et a enrichi sa formation par des stages auprès d’artistes établis comme Robert Poulin et Jordi Bonet.

Millette est un véritable manipulateur de la matière, travaillant principalement l’acier. Il soude, découpe, boulonne et assemble, un processus physique qui est intrinsèquement lié à sa démarche artistique. Ses sculptures se caractérisent souvent par des formes abstraites et dynamiques, explorant la relation entre l’espace et le temps, le mouvement et l’équilibre.

Au fil de sa carrière, Claude Millette a réalisé une quarantaine d’œuvres d’art public, dont la majorité se trouve au Québec. Ses créations font partie de nombreuses collections publiques et privées, témoignant de sa contribution significative au paysage artistique québécois et canadien. On peut admirer ses œuvres, par exemple, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée national des beaux-arts du Québec et dans plusieurs espaces publics à travers le Québec.

Son travail a été souligné par de nombreuses bourses et reconnaissances, notamment du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Ministère des Relations internationales. Ces distinctions témoignent de la qualité et de la pertinence de sa démarche artistique.

L’œuvre de Claude Millette continue d’évoluer, explorant de nouvelles avenues tout en conservant une signature distinctive qui le place parmi les sculpteurs importants de sa génération. Son engagement envers la matière et sa capacité à traduire des concepts abstraits en formes tangibles et expressives captivent et interpellent le spectateur.

À l’écoute du temps qui passe

Finalement près de la Maison des Gouverneurs, la Centrale de traitement de l’eau du 78, chemin des Patriotes est « À l’écoute du temps qui passe » grâce à la sculpture de Pierre Leblanc. Entre le son de la ville et des industries de l’autre côté de la rivière Richelieu, l’oreille bien tendus; l’œuvre d’acier est une réalisation de 2004.

Pierre Leblanc est un sculpteur québécois né à Montréal le 28 janvier 1949. Depuis 1972, il expose ses œuvres dans de nombreux musées et galeries, marquant le paysage artistique du Québec par ses sculptures monumentales et ses intégrations à l’architecture.

Reconnu pour son travail dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments publics, Pierre Leblanc a réalisé de nombreux projets d’envergure dans diverses régions du Québec. Son approche artistique explore souvent des éléments architecturaux et naturels, qu’il réinterprète dans ses créations avec une sensibilité particulière aux matériaux et à l’espace.

Au fil des ans, la nature est devenue une source d’inspiration de plus en plus importante dans son œuvre. Ses sculptures invitent le spectateur à une contemplation active, occupant l’espace avec une présence forte et poétique. On retrouve ses œuvres dans plusieurs collections publiques et privées, tant au Québec, au Canada, aux États-Unis qu’en Europe, témoignant de la portée de son travail artistique.

Une bonne nouvelle est que notre voyage se poursuis avec un résumer des différentes sculptures et maintenant suivons Dominique Rolland A LA DÉCOUVERTE DES ŒUVRES MONUMENTALES.

Note: Note: Interdit de reproduire en partie ou en totalité les images graphiques, musiques, textes, vidéos sans la permission écrite de RoGeR Marchand.

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